Shawshank Redemption es una de las películas más queridas y aclamadas de Hollywood. A pesar de sus dificultades iniciales de taquilla, el mensaje de esperanza, resistencia y poder de la amistad de la película ha calado hondo en los espectadores de todo el mundo. Aunque la película ha sellado su posición en la historia del cine, hubo mucho drama y agitación fuera de la pantalla. Estos misterios entre bastidores de La redención de Shawshank, que van desde actores que cumplieron condena en la cárcel hasta atrezo peligroso, cambiarán tu percepción de la legendaria película. Esto es lo que ocurrió realmente mientras las cámaras no estaban rodando
Xvptxu7w1mipiwfx
Basada en un relato corto de Stephen King
La Redención de Shawshank está basada en la novela de Stephen King Rita Hayworth y la Redención de Shawshank, publicada inicialmente en su colección de relatos Different Seasons de 1982.Curiosamente, King conoció por primera vez al cineasta Frank Darabont cuando el autor llegó a un acuerdo con directores principiantes, por el que proporcionaba a los directores aficionados los derechos de sus obras cortas por una tarifa única de un dólar, siempre que no las utilizaran comercialmente. La adaptación de Darabont de otro relato corto, La mujer en la habitación, impresionó tanto a King que decidió permitirle adaptar la novela, lo que dio lugar a esta joya cinematográfica.
Basado en un relato corto de Stephen King
Morgan Freeman jugó a pillar durante nueve horas
Nunca habíamos dudado del compromiso de Morgan Freeman con sus papeles, pero una escena de Shawshank Redemption lo confirmó. Andy le pregunta a Red, el personaje de Freeman, por un martillo de roca, y Red responde despreocupadamente mientras juega a atraparlo. Aunque parecía un momento sencillo, ¡el rodaje duró nueve horas! A lo largo del rodaje, Freeman lanzó repetidamente esa pelota de béisbol sin quejarse, mostrando el talante tranquilo de Red. Al día siguiente, Freeman apareció en el plató con el brazo en cabestrillo.
Morgan Freeman jugó a atrapar la pelota durante nueve horas
Encontraron la localización perfecta en Ohio
Tras buscar el escenario ideal para rodar la película, los directores del plató descubrieron el Reformatorio Estatal de Ohio, en Mansfield (Ohio), que estaba lejos de donde se había imaginado originalmente la trama, en Maine. Sin embargo, la prisión era el escenario ideal. Ha albergado reclusos desde 1896, y después de que los reclusos ganaran una demanda colectiva, se programó la demolición de la prisión. Sin embargo, el proyecto se pospuso durante un año, conservando sus espeluznantes muros desgastados por el tiempo y representando la desolación de la vida en prisión.=
Encontraron el lugar perfecto en Ohio
La narración se inspiró en *Goodfellas*
Con tanto diálogo en la novela original, el cineasta Frank Darabont tuvo que decidir cómo contar toda la trama. Cuando su primera idea de utilizar la narración resultó exagerada, se inspiró en “Goodfellas”. A Darabont le encantó cómo la película utilizaba la voz en off para realzar el viaje de Henry Hill por los bajos fondos de la mafia, con la narración de Ray Liotta aportando profundidad y riqueza a la trama. Esta táctica tocó la fibra sensible de Darabont, reforzando su opinión de que Shawshank debía estar narrada por Red, que nos guía a través del peligroso viaje de Andy Dufresne.
T0f7uicloxghudz8
La escena icónica no estaba enfocada
No hay secuencia en la película más memorable e impactante que cuando Andy acaba escapando de Shawshank por la tubería y levanta los brazos hacia el cielo empapado de lluvia. Pero es una maravilla que esta escena llegara al montaje final. Esta toma estaba siempre desenfocada, ya fuera por la lluvia o por el mal trabajo de los camarógrafos. Con el tiempo corriendo y la tensión aumentando, la toma final resultó ser la ideal, inmortalizando la victoria de Andy en un único e inolvidable fotograma.
La escena icónica no estaba enfocada
Aparece el hijo de Morgan Freeman
Si creías que sólo había un Freeman en Shawshank Redemption, quizá te sorprenda saber que su hijo hizo una aparición breve pero digna de mención. Sin embargo, no eres el único que no recuerda haberlo visto. Cuando la cámara se desplaza a la ficha policial de Red, ves la cara de Alfonso. En lugar de intentar quitarle la edad a Freeman, los realizadores utilizaron la foto de Alfonso, resaltando el parecido padre-hijo.
El hijo de Morgan Freeman hace una aparición
Freeman se negó a rodar una escena
Creíamos que el hermoso y edificante final, que daba a la película una sensación de esperanza, era excelente tal cual. Sin embargo, el director tenía otra idea en mente mientras rodaba la película, que Morgan Freeman descartó rápidamente. Según Freeman, Darabont imaginó a Red tocando la armónica que Andy le había regalado. Sin embargo, Freeman consideró el concepto trillado e innecesario, y finalmente lo rechazó. Resultó ser la decisión correcta, ya que formó el sutil pero eficaz final de la película.
Freeman se negó a rodar una escena
Estos actores casi consiguen el papel principal
En las primeras fases de la película, el director Darabont empezó a considerar a sus intérpretes veteranos favoritos para el papel principal de Red. Clint Eastwood, Paul Newman, Gene Hackman y Robert Duvall fueron algunos de los actores legendarios que el director tuvo en cuenta para el papel principal. Darabont deseaba contar con alguno de ellos, pues creía que su presencia afianzaría la película. Sin embargo, cuando estos intérpretes no estuvieron disponibles, el papel de Red dio un giro distinto, ahora icónico.
Estos actores casi consiguen el papel principal
Los actores considerados para interpretar a Andy
En un principio, el cineasta Frank Darabont seleccionó a los mejores actores jóvenes de Hollywood para el papel de Andy Dufresne. Actores como Tom Cruise, Tom Hanks y Kevin Costner encabezaban la lista de Darabont, pero ya se había hablado con ellos cinco años antes, y varios de estos actores declinaron el papel por diversos motivos. Hanks se retiró debido a su compromiso con Forrest Gump, Costner declinó por Waterworld, y Cruise, aunque vio un avance del guión, declinó debido a la falta de experiencia de Darabont. Al final, Tim Robbins pasó el corte final, y estamos encantados de que lo hiciera.
Actores considerados para interpretar a Andy
La historia de Brooks
Brooks Hatlen desempeña un papel importante en La Redención de Shawshank, ya que pasó cinco décadas preso en la Prisión Estatal de Shawshank, desde 1905 hasta 1955. Aunque la película nunca expone su delito exacto, Brooks se refiere a sí mismo como “un viejo delincuente”, lo que, combinado con su larga condena, sugiere un cargo importante. Después de todo, en la novela original de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, Brooks fue encarcelado por asesinar a su mujer y a sus hijos tras perder una partida de póquer. Su personaje personifica los catastróficos resultados de la institucionalización, haciendo de su historia una de las más conmovedoras y angustiosas de la película.
La historia de Brooks
La creatividad de Tim Robbins creó una escena poderosa
En The Shawshank Redemption, Tim Robbins dio al personaje de Andy Dufresne un toque sutil pero poderoso con un gesto sencillo pero recordado. A Robbins se le ocurrió que Andy subiera el volumen del tocadiscos durante el icónico momento en que pone música de ópera por el sistema de megafonía de la prisión. Este pequeño movimiento acentúa la resistencia de Andy en ese momento, simbolizando su silenciosa rebelión contra las duras realidades de la vida en la cárcel. Es un poderoso momento del personaje que demuestra el esfuerzo de Andy por mantener su humanidad, todo gracias a la creatividad de Robbins.
La creatividad de Tim Robbins creó una escena poderosa
La película fue un fracaso de taquilla
Aunque la película ha seguido siendo famosa, The Shawshank Redemption tuvo un rendimiento inferior en taquilla durante su estreno inicial. Según Box Office Mojo, esta película tenía un presupuesto de 25 millones de dólares, pero en su fin de semana de estreno recaudó sólo 727.327 dólares. Finalmente generaría 18 millones de dólares, una cifra muy inferior a sus gastos de producción. Aunque ganó otros 10 millones de dólares tras recibir nominaciones a los Oscar, siguió considerándose una decepción en taquilla. Estos pésimos resultados financieros contrastaron fuertemente con el posterior triunfo de la película.
La película fue un fracaso de taquilla
El vídeo doméstico la llevó a la popularidad
Aunque los espectadores no disfrutaron del todo de la película en los cines, las recomendaciones boca a boca ayudaron a que alcanzara todo su potencial al año siguiente de su estreno. The Shawshank Redemption encontró un público más agradecido en 1995 a través del alquiler de vídeos domésticos, convirtiéndose en una de las películas más alquiladas del año. La industria del alquiler contribuyó a que se convirtiera en una joya cinematográfica, permitiendo que más gente descubriera y disfrutara de su historia.
El vídeo doméstico la hizo popular
Clancy Brown no basó su actuación en oficiales reales
El capitán Hadley era uno de los villanos más malévolos de Shawshank, y Clancy Brown hizo una interpretación aterradora. Pero no se basó en la actuación de ningún funcionario de prisiones en particular, aunque no fue por falta de ganas. En realidad, se pusieron en contacto con él numerosos funcionarios de prisiones de la vida real, que se ofrecieron a ayudarle para que su representación fuera más exacta. Sin embargo, Brown declinó estas propuestas, alegando que el comportamiento de Hadley no debía verse influido por personajes de la vida real. Su decisión estaba motivada por el deseo de evitar la tergiversación de los auténticos funcionarios de prisiones, manteniendo al mismo tiempo las características amenazadoras y ficticias del personaje.
Clancy Brown no basó su actuación en funcionarios reales
Red fue descrito de forma diferente
Fue difícil encontrar a la persona adecuada para interpretar a Red, sobre todo porque la novela de Stephen King lo describía como un irlandés blanco. Aunque puede que no coincidiera con los rasgos físicos originales, Morgan Freeman añadió una nueva dimensión al papel, dando por fin vida a la película. A pesar de los cambios en el reparto, la frase “Quizá sea porque soy irlandés” se mantuvo como homenaje al texto original, aportando sentido del humor y autoconciencia a la película. Esta excelente inserción reconoce la transición sin dejar de estar conectada con la novela.
El rojo se describió de forma diferente
Rob Reiner quería dirigirla
Frank Darabont sólo tardó ocho semanas en terminar el guión de The Shawshank Redemption, pero era una auténtica obra maestra… y Rob Reiner la quería. Rob Reiner quedó tan impresionado que ofreció 2,5 millones de dólares por los derechos, con la intención de dirigirla él mismo. Durante un breve momento, Darabont, que estaba pasando apuros económicos, sopesó la cuantiosa oferta de Reiner. Finalmente, decidió que dirigir él mismo la película le permitiría producir algo realmente único.
Rob Reiner quería dirigirla
A Darabont le avergonzaba parte del material
Mientras que muchas películas ofrecen en DVD una mirada al interior de su proceso de rodaje y secuencias eliminadas, el director Frank Darabont quería que las de Cadena Perpetua no se hicieran públicas. Darabont se sentía avergonzado por estas escenas y no quería que se publicaran. Su dedicación a preservar la integridad de la película y su alto nivel de exigencia respecto al producto final le impulsaron a suprimir cualquier secuencia que considerara que no estaba a la altura de la excelencia de la película que el público había llegado a esperar.
Darabont se avergonzó de cierto material
Se siente como en casa
La emoción del rodaje de The Shawshank Redemption recorrió rápidamente Mansfield, Ohio, y sus alrededores, atrayendo a residentes que querían ser extras. Sin embargo, como el rodaje tenía lugar casi todo el día, mucha gente no podía asistir debido a sus responsabilidades laborales. El inventivo equipo tuvo que ser creativo, lo que dio lugar a que algunos ex convictos fueran contratados como extras. Curiosamente, no eran los únicos con conocimientos reales de la cárcel; algunos extras eran antiguos empleados del Reformatorio Estatal de Ohio, lo que añadía autenticidad a la película.
Se siente como en casa
Robbins pidió que lo encerraran
Algunos intérpretes van más allá para encarnar plenamente a sus personajes. Tim Robbins fue uno de los actores que más se esforzó por encarnar a Andy Dufresne. Para apreciar mejor el severo aislamiento del confinamiento solitario, Robbins pasó deliberadamente un tiempo en una celda. De hecho, pidió que lo encerraran para poder experimentar plenamente el aislamiento y la soledad a los que se enfrentan los reclusos. Esta implicación en su papel seguramente aumentó la sinceridad y profundidad de su interpretación.
Robbins pidió que le encerraran
Ambiente de rodaje tenso
Aunque las relaciones entre los personajes de esta película eran complejas y emotivas, hay una razón por la que éstos son algunos de los mejores actores del negocio. Al parecer, el proceso de rodaje estuvo plagado de ansiedad. Tanto si los actores no estaban de acuerdo con los productores como con el propio director, las personalidades chocaban con frecuencia en el plató, lo que proporcionaba un escenario inusual para actuar. Cuando le preguntaron por la dinámica, Freeman indicó al entrevistador que siguiera adelante. Nunca lo habríamos imaginado.
Tenso ambiente de rodaje
La narración de Morgan Freeman duró más de lo esperado
La voz de Morgan Freeman es, sin duda, uno de los aspectos más inolvidables de The Shawshank Redemption. Sorprendentemente, sólo se tardó una hora en grabar con precisión su narración, al menos al principio. Por desgracia, el equipo subestimó la dificultad de la situación. Durante la posproducción, el equipo de sonido descubrió un siseo en la cinta, que hizo que el audio no se pudiera reproducir. Freeman tuvo que volver a grabar toda la narración, lo que le llevó tres semanas más. Al final, mereció la pena porque los actores sincronizaron perfectamente sus líneas con la historia.
La narración de Morgan Freeman duró más de lo esperado
Robbins pudo predecir el comportamiento de un pájaro
Tim Robbins fue más allá durante el proceso. También dominó el inesperado comportamiento de un cuervo para poder narrar una secuencia vital protagonizada por el ave en la biblioteca. Como no se podía entrenar al cuervo para que graznara a la orden, la sincronización de Robbins era fundamental. Por ello, Robbins se puso a estudiar el comportamiento del pájaro, aprendiendo a predecir sus movimientos para pronunciar su línea a la perfección. Si te fijas bien, puedes ver a Robbins vigilando suavemente al cuervo, esperando el momento adecuado para pronunciar su frase.
Robbins pudo predecir el comportamiento de un pájaro
Una poderosa escena aumentó la popularidad de una canción
El momento decisivo de la rebelión de Andy Dufresne tiene lugar cuando interpreta una ópera por el sistema de megafonía de la prisión. Originalmente, el guión hacía que Andy apagara el tocadiscos que descubrió en el despacho del alcaide. Pero, como actor creativo, Tim Robbins reconoció la posibilidad de una secuencia más impactante. En su lugar, su personaje sube el volumen de Las bodas de Fígaro de Mozart. Este conmovedor pasaje fue tan poderoso que la pieza de ópera fue nominada para la lista de las 100 mejores canciones de películas del American Film Institute.
Una poderosa escena aumentó la popularidad de una canción
Ambulancia averiada en el rodaje
The Shawshank Redemption se produjo con un presupuesto muy reducido, como demuestra la avería de una ambulancia alquilada en el plató. Sin fondos para sustituirla, la producción se enfrentó a una dificultad para una escena crucial en la que Bogs es conducido fuera de la prisión de Shawshank en una ambulancia tras una violenta paliza del capitán Hadley. En una solución sencilla pero eficaz, el personal del equipo empujó la ambulancia atascada entre bastidores junto a un equipo minúsculo. Esto se ejecutó tan bien que el movimiento apenas se aprecia en el montaje final, lo que demuestra su inventiva y su capacidad para resolver problemas.
Ambulancia atascada en el plató
La noche del estreno no fue tan exitosa como esperaban
Muchos cineastas salen al público la noche del estreno de su nueva película para ver cómo reacciona el público. Pero en su noche de estreno, The Shawshank Redemption se enfrentó a una triste realidad: nadie acudió a verla. La productora Liz Glotzer y el director Frank Darabont llegaron a un destacado cine de 900 butacas en Sunset Boulevard, sólo para encontrarlo completamente vacío. Incluso tuvieron que persuadir a dos mujeres para que compraran entradas de cine, prometiéndoles la devolución del dinero si no quedaban satisfechas. Esta falta de atención supuso un cambio significativo con respecto a la posición final de la película como un clásico apreciado.
La noche del estreno no fue tan exitosa como esperaban
Un miembro del equipo se quedó tirado en México mientras buscaba localizaciones
No todas las escenas de la película se rodaron en Ohio. En realidad, la conclusión final se rodó en las Islas Vírgenes cuando un viaje de exploración de localizaciones a México salió mal. A Kokayi Ampah, director de localizaciones de la película, se le encomendó explorar las playas mexicanas antes de decidirse por Santa Cruz. Por desgracia, el viaje de Ampah se torció cuando le robaron el pasaporte y el coche. Afortunadamente, las autoridades acabaron recuperando su vehículo, lo que le permitió regresar sano y salvo a Estados Unidos.
Un miembro del equipo se quedó tirado en México mientras buscaba localizaciones
El título fue su perdición
Cuando se estrenó, la película sufrió en taquilla, y las razones de este bajo resultado han sido ampliamente debatidas. Muchos de los productores y actores han teorizado que la falta de interés inicial puede deberse simplemente al propio título. Dado que las películas a veces dependen del boca a boca para aumentar su popularidad, un título que a la gente le cuesta decir o recordar puede no ser eficaz para vender entradas. Es probable que este problema haya contribuido a la mala taquilla del fin de semana de estreno de la película.
El título fue su perdición
El rodaje fue especialmente agotador
Mientras los aficionados disfrutan de la recompensa de ver una obra maestra, muchos de los miembros del reparto y el equipo tuvieron que soportar un difícil procedimiento para traérnosla. El rodaje de Shawshank Redemption fue notoriamente agotador, ya que los actores y el equipo trabajaban jornadas de 15 a 18 horas y sólo tenían libres los domingos. La situación se vio agravada por la inexperiencia del cineasta Frank Darabont y sus frecuentes peticiones de múltiples tomas. La mezcla de horarios difíciles e interminables repeticiones puso a prueba la paciencia y la energía de todos.
El rodaje fue especialmente agotador
A la productora Liz Glotzer se le ocurrió contratar a Freeman
Mientras Frank Darabont consideraba a actores emblemáticos como Gene Hackman y Robert Duvall para el personaje de Red, la productora Liz Glotzer aportó una nueva perspectiva, y por eso se pensó en Morgan Freeman en primer lugar. Aconsejó apartarse de la descripción de la novela para elegir a Freeman, cuya inusual voz era excelente para narrar la película y desde entonces se ha convertido en una parte icónica de la misma, reforzando el impacto emocional de la película.
A la productora Liz Glotzer se le ocurrió contratar a Freeman
Utilizar la prisión no era suficiente
Aunque gran parte de The Shawshank Redemption se rodó in situ en el Reformatorio Estatal de Ohio, se construyeron decorados interiores para reducir el coste del equipamiento de la prisión real para la grabación de sonido. Una vez finalizado el rodaje, se destruyó la mayor parte del complejo carcelario, quedando intactos sólo el bloque de celdas y el edificio principal de administración. El lugar se utiliza ahora como atracción turística, y en él se graban vídeos musicales y programas de televisión.
Utilizar la cárcel no fue suficiente
King nunca cobró sus cheques por los derechos de la película
Frank Darabont compró a Stephen King los derechos de Rita Hayworth y la Redención de Shawshank a un precio razonable para poder hacer la película que él había imaginado. Se rumorea que costó entre 1.000 y 5.000 dólares. Sin embargo, King nunca cobró el cheque. Tras el éxito de la película, King enmarcó el cheque sin cobrar y se lo envió a Darabont con una nota que decía: “Por si alguna vez necesitas dinero para la fianza” Con cariño, Steve”, expresando su sorpresa y admiración por el éxito y la experiencia de la película.
King nunca cobró sus cheques por los derechos de la película
La escena del alquitrán fue difícil de rodar
Una de las escenas más dramáticas de The Shawshank Redemption es cuando los reclusos alquitranan el tejado de la prisión. La escena es agradable, pero parece que costó mucho más esfuerzo del esperado. Al parecer, el alquitrán se enfriaba y endurecía entre toma y toma, por lo que cada vez que los actores volvían a rodar la escena, sus fregonas eran mucho más pesadas y tenían que emplearse a fondo. La escena terminaba con los personajes recibiendo una bebida refrescante, lo que requirió muy poca actuación: ¡realmente necesitaban esas bebidas!
La escena del alquitrán fue difícil de rodar
Referencia bíblica oculta
El equipo de atrezzo de La redención del Shawshank prestó mucha atención a los detalles, y el maestro de atrezzo Tom Shaw tomó una decisión excepcionalmente astuta. El martillo de roca que Andy utiliza para hacer un túnel a través del muro de la cárcel está escondido dentro de una Biblia. Cuando el alcaide abre el libro, descubre que han cortado las páginas para ocultar la herramienta. ¿A qué capítulo acude? El Éxodo, un capítulo sobre la huida. Este detalle menor pero esencial demuestra el empeño del equipo de rodaje por crear una historia rica en simbolismo y significado.
Referencia bíblica oculta
Maggot causó una conmoción con Control Animal
Brooks siguió siendo uno de nuestros personajes favoritos. Nos enamoramos aún más de él cuando recuperó un pajarito de su bolsillo. Sin embargo, resulta que la escena en la que el pájaro es alimentado con un gusano causó algunas complicaciones en la producción. Cuando el control de animales investigó el plató para asegurarse de que no se había hecho daño a ningún animal, su principal preocupación era el gusano, no el pájaro. El inspector llegó a la conclusión de que alimentar al pájaro con un gusano vivo sería cruel. En consecuencia, se interrumpió el rodaje mientras el equipo esperaba a que el gusano del cubo muriera de forma natural.
El gusano causó conmoción en Control Animal
Las Alcantarillas Se Consideraron Inseguras
Red se refiere al futuro plan de fuga de Andy como una “quimera” cuando explica sus deseos de libertad. Sin embargo, el rodaje durante esta época clave fue bastante más peligroso de lo que parecía. Se llamó a un químico local para que analizara la calidad del agua del arroyo situado bajo la salida de la tubería de aguas residuales, y los resultados fueron preocupantes. Como era de esperar, Tim Robbins se sintió decepcionado al saber que las alcantarillas no eran seguras, pero la escena se rodó a pesar de todo. Para otros rodajes, sin embargo, el equipo sustituyó la peligrosa tubería por otra más segura llena de una mezcla mucho más apetecible: sirope de chocolate espesado con serrín.
Las alcantarillas se consideraron inseguras